Exposition en cours
La couleur comme territoire – FRançoise sémiramoth| 19 mars – 24 mai, 2026
Vernissage le jeudi 19 mars à 18h
Le DMCC a le plaisir d’ouvrir sa saison 2026 avec une exposition majeure de l’artiste guadeloupéenne Françoise Sémiramoth. Le travail de Sémiramoth dessine une géographie intime : de la Guadeloupe à Marseille, en passant par Paris, Aix-en-Provence, Los Angeles et Williamstown. Chaque escale a laissé une empreinte indélébile sur son art. Son séjour à la Maison Dora Maar en mars 2022 a notamment agi comme un catalyseur, nourrissant sa pratique de rencontres et de découvertes décisives.
Au cœur de sa démarche réside une exploration passionnelle de la couleur. Les œuvres présentées à La Mob illustrent une évolution majeure : la fusion de ses recherches chromatiques avec un travail du trait qui capture l’essence même des lieux. L’œuvre de Sémiramoth est également une œuvre de mémoire et de dialogue. Son art entretient une résonance particulière avec les mots de la grande autrice guadeloupéenne Maryse condé (1934-2024). À travers ses toiles, Sémiramoth semble prolonger les récits de Condé, tissant un lien indéfectible entre les arts visuels et la puissance de la littérature caribéenne.
Frauke V. Josenhans, commissaire d’exposition.
Exposition à venir
Un rêve de Harlem
Comme imaginé par James Baldwin et Yoran Cazac
4 juin—1er novembre, 2026
vernissage : 4 juin à 18h
Le Centre Culturel Dora Maar est ravi de présenter une exposition exclusive consacrée au partenariat créatif entre l’écrivain afro-américain de renommée mondiale James Baldwin (1924–1987) et l’artiste français Yoran Cazac (1938–2005). Cette collaboration a abouti à un ouvrage illustré unique et profondément personnel : Little Man, Little Man: A Story of Childhood.
Commissaires d’exposition: Nicholas Boggs, Frauke V. Josenhans, Gwen Strauss
Copyright © 1976 Yoran Cazac (Beatrice Cazac), “Little Man, Little Man” written by James Baldwin and illustrated by Yoran Cazac. All rights reserved. Illustrations originally published in LITTLE MAN, LITTLE MAN: A Story of Childhood. Copyright © 1976 by James Baldwin (The James Baldwin Estate). Illustrations © 1976 Yoran Cazac (Beatrice Cazac). Edited by Nicholas Boggs and Jennifer Devere Brody. All rights reserved. Photo credit © Jean-Christophe Lett.
La MOB Notre Boutique et Galerie
Depuis 2021, La Mob, est ouverte au public. La Mob, c’est à la fois l’incontournable mobylette de Dora Maar que vous pourrez retrouver in situ et surtout une galerie et un espace pour mettre en valeur l’histoire de la Maison Dora Maar, à travers le temps, et les artistes en résidence. La Mob est ouverte comme la résidence, du mars à novembre et propose 2-3 expositions par année.
Au printemps, en automne et en hiver, La Mob est ouverte du mercredi au dimanche (11h-13h et 14h-18h). L’été (juillet/août), La Mob est ouverte du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 15h à 19h. La Mob est fermée chaque année de la mi-décembre à la mi-mars.
Des visites guidées de la Maison Dora Maar sont proposées le mardi et le samedi à 11 h et 15 h, de mars à novembre, sur réservation uniquement. Les visites guidées coûtent 10 euros par personne (gratuit pour les mineurs) et durent 30 minutes.
Expositions précédentes
Georges de pogédaieff | 17 mai – 23 novembre 2025
Créateur de décors d’opéras et de théâtre, affichiste, danseur, aquarelliste, portraitistes par passion et par nécessité, créateur de costumes, illustrateur, poète, paysagiste inlassable de Ménerbes, Georges de Pogédaieff (1894-1971) semble encore présent dans les rues de Ménerbes. De la chapelle Notre-dame-des-Grâces à leur maison au cœur du village, les pas de l’artiste, tombé amoureux par nécessité autant que par passion de ce village perché du Luberon, résonnent encore sur les calades.
Le peintre aux mille talents, exilé russe devenu provençal dans la traversée d’un siècle aussi funeste que porteur de paix sera célébré par ses pairs célèbres et apprécié des habitants du village qui l’aideront à rénover sa maison acquise en 1951, un an avant sa naturalisation française.
Pour cette huitième exposition à la maison Dora Maar, nous avons souhaité donner la parole à cet artiste qui envisageait l’art comme autant de décors sur le monde, de liens entre la terre et le ciel, de mots et de poèmes que la musique, le théâtre, les livres ou le cinéma incarnent.
Laure Kaltenbach-Fournier, commissaire d’exposition.
TGV – Les Paysages à 240 km/h | 15 mars – 15 mai 2025
Un coup d’œil fugitif… Des fragments de paysage trop vite disparus… À peine le temps de les saisir avec mon crayon… De simples gestes dans un paysage équivoque. Est-ce un clocher dans la brume de l’aube ? Ou la silhouette d’un cyprès solitaire ? Et dans la lumière brutale de l’après-midi, là-haut sur la colline, est-ce un affleurement rocheux naturel ? Ou peut-être les vestiges d’une ancienne forteresse ?
Au fil des ans, à chaque voyage entre Avignon et Paris, ce que je n’étais pas certain d’avoir vraiment vu me fascinait toujours plus. Comment capter l’essence d’un village entraperçu quelques secondes ? Que faire de ces carnets remplis de croquis effrénés ?
Ma réponse est à découvrir dans cette série de petits monotypes en noir et blanc, créés entre 2019 et 2024. J’en ai choisi 14 dans la centaine produite pendant ces cinq ans, dans un style qui varie selon ce qui résonnait le plus en moi ce jour-là : la vitesse, la lumière, l’ambiguité, voire la possibilité.
Puissent ces œuvres stimuler votre imagination lors de votre prochain voyage en TGV!
John Hopkins – 2025
Le Temps de La Mue | Mai-Novembre 2024
« Le Temps de la Mue » est avant tout le titre d’une série de vingt textes et gravures de Leonor Fini, coloriés par l’artiste, publiés en 1975 par la Galerie Bosquet à 230 exemplaires signés. Les dessins comme les textes automatiques d’avant-garde griffonnés dans ses carnets téléphoniques sont totalement abstraits, et son écriture incisive, parfois drôle, parfois cynique, révèle une galerie de personnages hauts en couleur, les quasi-monstres de Fini en pleine mue. Pour la première fois, les créatures en mue de Leonor investissent la maison de Dora à Ménerbes, comme si leur présence naturelle révélait la puissance créatrice partagée par les deux femmes. Organisé par CreativeTech.
Dora Chez Dora Maar | Mars-Mai 2024
Secrets d’Atelier | Juin-Novembre 2023
Une collection de dessins, de poèmes, de peintures, qui ouvrent une nouvelle fenêtre sur la vie intérieure de Dora Maar : ses parents, ses amis, son chat, Picasso, son rapport à la foi. Ces œuvres ont été présentées pour la première fois. En utilisant diverses technologies pour les mettre en valeur, l’exposition a été comme une invitation à entrer dans la lutte intérieure de Dora Maar, les deux visages de Janus, son repli sur soi et son ouverture au monde, et le voyage entre les différentes périodes de sa vie. Organisée par CreativeTech.
Chez Nancy | Avril-Juin 2023
Une exposition post-humaine d’œuvres de la fondatrice du DMCC, Nancy Brown Negley. Cette exposition a permis une plongée dans l’univers de Nancy, ses tubes de peinture, ses palettes, ses papiers de collage et ses photos personnelles de son séjour à Ménerbes ainsi qu’au Texas, son État d’origine. La pratique personnelle de Nancy en tant que peintre lui a donné une profonde empathie pour les autres artistes, qu’elle a soutenus à la fois individuellement et par l’intermédiaire d’institutions. Elle a aidé de nombreux créateurs à un moment crucial de leur carrière, et le monde dans lequel nous vivons s’en trouve enrichi de façon incommensurable.
Last | Octobre 2022 – Mars 2023
La poésie est devenue l’un des principaux moyens d’exploration créative de Dora Maar lorsqu’elle était à Ménerbes. Quand elle était ici, elle cherchait le temps de travailler et de contempler, exactement ce que font nos artistes quand ils viennent ici. La poésie de Dora Maar, ainsi que les poèmes de cette exposition, s’intéressent souvent au langage de l’éternel, situé dans les spécificités temporelles du lieu. Le paradoxe est que ce qui durera est souvent trouvé dans ce qui a précédé. Dans son poème « The Lost Photograph of Dora Maar », Siobhan Scarry écrit : « Les rêves surréalistes ne finissent jamais ». Peut-être que les nombreux poètes qui rêvent dans sa maison forment une bande de Möbius de poésie qui jaillit des murs de pierre, des sons, des odeurs, de la lumière. Pour cette exposition, la Mob a décrypté l’imaginaire et la vie de Dora Maar, ainsi que ceux des artistes en résidence à Ménerbes. L’exposition Last traverse le lien entre ces moments. Pour animer la juxtaposition et la superposition d’œuvres passées, présentes et futures, CreativeTech a combiné des techniques scénographiques qui font appel à différents sens.
Echos! | Mai-Septembre 2022
Une conversation, au pied des jasmins provençaux, sous un soleil ambré, entre artistes et grandes âmes. Au cours d’un déjeuner imaginaire, Dora Maar observe le monde, Nicolas de Staël repose ses pinceaux, Joe Downing hume l’air de la Provence, Jane Eakin écoute la nature. Un dialogue intemporel qui suit quatre grands artistes du XXe siècle à Ménerbes et qui fait écho aux artistes en résidence à la Maison Dora Maar. La Mob, conçue pour des dialogues artistiques interdisciplinaires à travers le temps et l’espace, a réuni les artistes Joe Downing, Jane Eakin, Dora Maar et Nicolas de Staël, comme de vieux amis partageant un déjeuner à l’ombre des pins provençaux – un échange de mots, un regard sur des œuvres qui résonnent les unes avec les autres.
La Maison dans la Maison | Septembre 2021 – Mai 2022
Piotr Klemensiewicz a commencé ses « Maisons » dans les années 1980 et est revenu régulièrement à cette idée tout en travaillant sur d’autres projets. Son exploration la plus récente du motif utilise des kilims afghans comme support. Les diptyques « Maisons mères 2/21 » et « Maisons mères 3/21 » ont été commencés par Piotr il y a des années et terminés spécifiquement pour cette exposition. Piotr a été le premier peintre en résidence à la Maison Dora Maar en 2008, lorsque nous avons ouvert notre programme. Gwen Strauss (DMCC) et Laure Kaltenbach (CreativeTech) ont sélectionné ces œuvres avec soin pour cette exposition, le retour de Piotr 13 ans plus tard…
Trio | Juin-Septembre 2021
L’exposition inaugurale, Trio ! à La Mob, a réuni les trois artistes en résidence d’avril 2021 : Maxine Gordon (écriture), Philippe Goron (pastel et dessin à l’encre) et Eizo Sakata (encre et… sel du monde). Le trio en résidence s’est inspiré mutuellement et a offert une exploration délicate en forme d’hommage à la Provence et à Dora Maar.